В Гостином дворе состоялась 21-я ярмарка антиквариата, современного и ювелирного искусства «АРТ МОСКВА». Этот многогранный проект объединил галереи классического и современного искусства, дизайнеров и художников-ювелиров. География участников выставки не ограничивалась только Москвой и Санкт-Петербургом, в списке были Иркутск, Казань, Нижний Новгород, Таганрог, Челябинск, Севастополь, Екатеринбург, Якутск. Свои работы представили более 250 галерей современного искусства и дизайна, антикварных салонов, частных собраний и ювелирных брендов.
Темой «АРТ МОСКВЫ» стало «Со-Бытие». Выставка рассказала о взаимодействии произведений искусства и объектов разных периодов и контекстов, представленных в одном месте в одно время. Площадка имени искусства стала важным пространством диалога и своеобразной формы общности, построенной на совпадении отличных друг от друга ценностей и смыслов.
Среди многочисленных участников выставки редакция журнала ELITE. Interior особенно отметила некоторых, самых интересных и ярких художников и рада поделиться с читателем их творчеством.
Особый эмоциональный фон абстрактной живописи Дмитрия Сухова, передаваемый через кажущуюся спонтанной экспрессию пестрого мазка и завораживающую игру линий, вызывает богатую палитру противоречивых настроений. Через неспешное созерцание его картин, которые также были представленны в параллельной программе выставки в галерее ГУМ-RED-LINE, зритель будто отправлялся в путешествие по бескрайнему небу, лесам и рекам Сибири.
От живописи и скульптуры до digital-носителей – Дарья Русских совмещает различные техники, но в основе всего лежит абстракция. Автор показывает, как могут взаимодействовать разные контексты и формы искусства, перенося этот диалог на взаимоотношения между людьми и восприятие ими счастья. Творчество художника выступает как манифест во имя сохранения природы и ее разнообразия.
Отличительный стиль Виктории Волтегровой (на фото в центре) – черно-белый контраст и золотые акценты. Проблемы экологии, вопросы сохранения планеты, отношение человека к природе – все это художник доносит зрителю, заставляя задуматься о будущем, невозможном без бережного отношения к окружающей среде. Автор использует в работах эпоксидную смолу, сусальное золото и масло.
Полотна Татьяны Пановой созданы с помощью масла и фиксированной графики. Художник демонстрирует богатство духовного начала, подчеркивает ценность искренности, чувственности, эмпатии во взаимоотношениях. Через символику культур восточных и африканских цивилизаций автор показывает двойственность категории «чистоты» человеческой сущности.
Уникальность работ Дмитрия Холкина заключается в технике создания его произведений – он единственный художник-живописец в мире, который работает в технике амбротип. Это очень редкий и сложный метод создания фотографии с помощью коллодия. Благодаря этому портреты автора отличаются особенной глубиной, резкостью и тональными переходами.
Два художника выступили в этом году на совместном стенде. Артур Мирзоян представил свои новые полотна – монументальные работы с образами былинных русалок Мавок. В этих мифических существах соединилась внетемпоральная женская красота и роковая опасность.
Дарья Карачева собрала полотна под общим названием «Перед грозой»: на всех ее работах запечатлен момент «за мгновение до», атмосфера предвкушения и динамики. Автор хотела показать, что окружающий нас мир – очень живой, и в этом, определенно, есть драматичность.
Благодарим за предоставленные материалы пресс-службу «АРТ МОСКВЫ» и куратора Элеонору Захаржевскую.
