Утонченный взгляд на самые разнообразные проявления красоты жизни и филигранность в передаче нюансов – вот, пожалуй, главные черты авторского стиля художника из Казахстана Юлии Рим. Одно из направлений деятельности Юлии – создание интерьерных картин, основная задача которых – придать пространству особое настроение и индивидуальный характер.
Юлия, какие стороны бытия вам особенно близки как художнику? Что вас вдохновляет?
Меня вдохновляют и природа, и люди, и звуки, и цвета – вообще всё, что вызывает у меня какие-либо эмоции и желание поделиться этим с окружающими. Знаете, даже сложно передать это словами. Возможно, потому, что я, как любой художник, работаю через образ, а не через текст. Моя личная философия, что художнику вообще лучше быть глухонемым.
Какую роль вы отводите цвету, фактуре в своих произведениях?
И цвет, и фактура, и линия, и пятно – это все инструменты, способствующие передаче замысла. Замысел же обычно состоит в том, чтобы вызвать у зрителя какую-то определенную эмоцию либо дать возможность почувствовать ту же эмоцию, которую вызвало у меня некое явление, предмет, ситуация.
Какие техники позволяют вам наиболее полно воплощать ваше индивидуальное видение мира?
Мне ближе смешанная техника, поскольку разные материалы предполагают не академическую подачу. Я выбираю то, с помощью чего мне проще передавать замысел, ставить какие-то акценты. Допустим, мне легче создать объем фактурой, передавая его в реальности, а не рисуя этот объем на плоскости. То есть здесь проявляется мое индивидуальное пристрастие.
Вы окончили Архитектурно-строительный институт по специальности «дизайн интерьеров». Связана ли сейчас ваша деятельность с интерьерами?
Мое среднее специальное художественное образование тоже было связано с интерьерными разработками. Вторая специальность – архитектурная, впоследствии с уклоном в интерьеры. И моя работа связана с дизайном, все мои картины – это не чисто академические произведения, а, скорее, интерьерные. Часто я работаю на заказ и делаю работы именно для какого-то конкретного интерьера. Особенность здесь в том, что создавая авторскую картину, я максимально учитываю детали: место, где она будет находиться, и, насколько возможно, психологию тех, кто будет на нее смотреть. Беру в расчет и саму архитектуру помещения, и все, что наполняет интерьер. Таким образом, картина и пространство взаимодействуют. И часто картина придает характер интерьеру.
Как можно познакомиться с вашим творчеством?
Пока моя единственная личная галерея – это соцсети и Телеграм-канал Rimiul_art. Как я уже говорила, многие работы я делаю под заказ, и они звучат в полную силу именно в интерьере. Но здесь есть сложность: как правило, владельцы картин очень не любят вмешательства в частную жизнь и выступают против фотосессий, поэтому интерьерных изображений с моими работами совсем немного.
А какова география ваших работ?
Знаю, что восемь картин существуют сейчас в московских интерьерах, более 25 находятся в частном владении во Франции, Германии, Болгарии, Англии, Польше.
Принимаете ли вы участие в выставках?
Активно я участвую в выставках только с недавнего времени. Поэтому их не слишком много – чуть более 30, из них пять персональных. В основном это были мероприятия республиканского уровня, проходили в Казахстане. Если говорить о международных, то в 2021 и 2022 годах я была в числе пяти авторов, принявших участие в художественной выставке в Корее, в сеульской галерее Инсадон.
Планируете ли вы участвовать в выставках в ближайшем будущем?
Ближайшие выставки будут в июле этого года. Одна пройдет в Международной ассоциации азиатских художников, а вторая – в галерее Инсадон в Сеуле. Также намечена выставка в Токио. И, конечно, я бы очень хотела поучаствовать в московских выставках, но пока это только в проекте.
Фото предоставлены Юлией Рим
